作者 
：吴海清（北京舞蹈学院人文学院教授）。舞剧舞蹈

　　近期演出的满江舞剧《满江红》 ，改编自张艺谋执导的红用同名悬疑电影
，用朴实的语汇舞蹈言语结构了杂乱的人物心里抵触以及多层次的人物联系，为舞剧发明探究了新的探究体裁可能性  。

　　一般以为  ，悬疑舞蹈在构建“剧”时会遇到人物联系 、舞剧舞蹈叙事方向
、满江情节连续性、红用表达清晰度等方面的语汇困难。因而 ，探究体裁不少舞剧用引进很多文明符号、悬疑人物对话 、舞剧舞蹈言语字幕 、满江视听奇迹等方法处理这些难题，红用这不免削弱了舞剧之“舞”的体现力与结构力。舞剧《满江红》并未限制于此 ，而是充沛发掘和强化舞蹈言语的张力
 ，以此拓宽叙事与表达空间
。

　　在叙事上 ，舞剧《满江红》环绕《满江红》这首词的传达 ，选用正叙的、双向侦察的方法来讲故事。全剧直接从严重的抵触开端 ，没有衬托，也没有做人物身份告知 ，经过对立两边首要人物的举动、心思、联系  、抵触等，层层揭开悬念，时刻牵引着观众的注意力 。剧中充沛使用舞台空间上的真假相生，将电影中在不同叙事时刻中出现的、不同层次的力气并置于舞台，赋予同一叙事时刻中更丰厚的审美内容 
。如使用群舞在不同舞台区域中的活动构建不同空间 ，而主角与群舞、群舞与群舞之间的互动，则在舞台上灵敏地发明出时空的并置与交织 ，使故事打破了线性叙事的限制，构成弯曲的悬疑叙事。

　　单人舞中，舞者本身动作言语的变形、夸大和不一致极具张力 ，强化了舞蹈作为力气艺术之方法感，赋予人物扮演丰厚的含义
。例如主角孙均作为左右结局的关键人物，其身体言语和身体形状在根本一致的基础上，在不同的叙事阶段出现出速度 、力气、质感和情感颜色上的变奏：回忆年少情怀时的疏朗活动 ，兵戎生计中的阴狠残暴，终究挑选后的卑躬屈膝  、舍生忘死，营造出多层次的美学经历。在双人舞 、三人舞
、群舞中 ，人物之间的舞蹈言语构成对话、阻滞 、对立、疏离、重复、讽拟 、撕裂 、推翻等联系
，既发明了表意的多层次性，也逾越了不少舞剧以俗熟、流通 、单义、盛行、透明化 、奇迹化为主的审美，具有更多生疏感，留下更多空白 。例如 ，在对舞女瑶琴的逼供一段中，瑶琴的紫色纱裙化作四面群舞手中所持的一张大网，纱布上下滚翻直至将瑶琴紧紧捆绑
，艺术性地体现了不和力气对女人的严酷侮辱 ，也将舞剧的情感面向高潮。

　　舞剧《满江红》在人物刻画上有四个方面值得注意。一是挑选一般人作为历史事件、政治权利抵触中的主角。好像电影相同 ，舞剧挑选了张大 、瑶琴等一般战士、女人等作为首要人物
，让他们置身在奋斗之中，经过这种极点境况来深化体现人的“实质”。二是重视体现人物在不同力气所形成的悬疑棋局中的挑选。权利的压力与要挟 、一般个别生命的软弱与关于命运的力不从心 、天性的正义感等 ，都要求人物不断做出挑选，增加了舞剧的戏剧性。三是重视体现人物的心思抵触 。如舞剧引进了“二重身”的方法出现人物的“表”与“里” ，瑶琴、张大、武义淳 、何立除了人物本身之外，各自还有一个“心思人物”以实体化的方法存在于舞台上，用来体现权谋场里人物外在言语举动与内涵实在妄图之间的张力。舞剧开端时从秦桧鸟笼中飞出的“黑鸟”
，也是“权利”的标志，左右着剧中人物的挑选
，在关键时刻驱动着人物的举动 ，使得本来笼统的心思抵触外化、舞蹈化 。

　　作为与近年来许多舞剧较为不同的著作，舞剧《满江红》用悬疑的资料、充溢张力的舞蹈言语、立体的人物形象、真假相生的舞台表意空间等，激活了人们关于舞蹈的感知力气
。可以说，舞剧《满江红》方法张力与丰厚表达的较好交融 ，反映了我国学院派舞剧发明是具有丰厚可能性的 ，也标志着我国舞剧发明有打破现在发明方法的潜力。

　　《光明日报》（2025年03月12日 16版）。